Palco pieno, platea vuota: The Lockdown Blues

Bisogna stare attenti a scegliersi la parte. Mai come ora. Per dire, è sufficiente dichiararsi d’accordo con un’affermazione, basta anche un misero like a un post, per farsi cucire addosso una presa di posizione tutta intera, assieme a tutte le dinamiche pro e contro che si porta dietro (sempre). Ahimé, non sono tempi facili per operare distinguo. Le soglie di attenzione e comprensione vacillano, vibrano. Si scambiano di posto. S’infiammano.

Sostenere che ogni crisi porta con sé delle opportunità, ad esempio: non mi viene in mente affermazione più scontata. E ovviamente vera. Ma attenzione a ribadirlo con leggerezza, perché può rappresentare la bandierina che fa drizzare i mirini e fremere il dito sul grilletto ai cecchini sovraeccitati. Prendi la questione dei concerti: ti azzardi a dire che tutto sommato nelle performance in streaming non tutto è da buttare, anzi c’è qualcosa di peculiare che potrebbe meritare spazio anche a emergenza finita, ed ecco che subito diventi complice di chi (ma chi?) vorrebbe mettere a sistema la modalità di “concerto a distanza”, farne una prassi a tutto svantaggio dei concerti “in presenza”.

Hai voglia poi di precisare, entrare nel dettaglio, argomentare che nella particolarità dello streaming prende forma un linguaggio a sé stante, un grado di intimità, attenzione e intenzione simile ma inedito rispetto al concerto tradizionalmente inteso, e che quindi non cambiano solo le modalità di – consentitemi i termini – erogazione e fruizione, ma la natura stessa del fenomeno. In altre parole, il concerto in presenza è un’altra cosa, non ha senso ritenere il concerto a distanza un suo – consentitemi anche questo – competitor.

No, non c’è partita: il concerto dal vivo è un intreccio di pianificazione ed estemporaneità, di attrito e intesa, di mestiere e genio, di aspettative e sorpresa, di sfregamenti e inconvenienti e meraviglia e improvvisazione e scomodità e incontri e condizioni meteo e trasfigurazioni e sacrosanto caos in cerca di forma, nulla insomma che possa realmente accadere tra un musicista nel suo studio-salotto e uno spettatore nella sua platea-cameretta. Mi sembra evidente che lo streaming sia (è) altro per obiettivi, contesto, risultati e un bel po’ di altre cose.

È appena uscito The Lockdown Blues, disco registrato live lo scorso primo maggio (la mia recensione qui). Quattro musicisti (Don Antonio, Nicola Peruch, Vince Vallicelli e Roberto Villa) hanno dato vita a un concerto – in presenza seppure in sicurezza – dalle parti di Castrocaro. Di fronte a loro una platea vuota. Tra di loro, la musica ha dato prova di quanto e come suonare su un palco rimanga un gesto essenziale. Si tratta di un messaggio chiaramente rivolto al qui e ora, un monito affinché si comprenda quanto sia importante recuperare il valore del fare musica a emergenza finita, tanto economicamente che culturalmente. Mi piace sentirci tuttavia un messaggio di portata più ampia: al di là del contenimento, del distanziamento, dell’annullamento di tutta una stagione concertistica (o quasi) dovuta alla pandemia, la musica dal vivo stava già vivendo da anni una fase di crisi più profonda che investe innanzitutto gli aspetti organizzativi, enfatizzati al punto da tendere verso una eccessiva strutturazione e pianificazione dell’evento, tanto da relegare la musica stessa in secondo piano. Ne ho già parlato a suo tempo.

Ed ecco un disco, questo disco, che recupera un senso del suonare dal vivo che – a mio avviso – si stava spegnendo, formattandosi in uno show sempre più organizzato, messo a sistema. Perciò credo che, al di là della contingenza storica, si tratti di un disco molto importante, oltre che assai bello. Vi consiglio vivamente di farlo vostro.